21–24. mart 2018.
čitanja-slušanja/
razgovori / izložba / performansi/ filmovi
Festival Svetski dan(i) poezije okuplja autore iz sveta i
Srbije, donoseći u Beograd novosti sa književnih i kulturnih scena Evrope i sveta.
Pored autorskog čitanja pesama, na klasičan ali i nekonvencionalan način,
festival naglašava produktivnost sadejstva poezije i drugih medija. Ovogodišnje
izdanje posvećeno je temi odnosa jezika i društva, kroz primere sadejstva
poezije, performansa i kratkog filma.
Sve ovo vreme nataloženo na licima,
u trbusima, udno vratova, na pegama
nadlanica ruku, šta da radimo
sa svim ovim vremenom koje ne laže
niti nam ostavlja ni trena dok nežan
kao ljubavnica što se uspavljuje pričajući
um saleće životne dobi, kao vetar
koji je čas miran čas čupa svaku travku
ili potiskuje oblake u samoći.
SVETSKI DAN(I)
POEZIJE imaće čast da predstave rad Đan
Maria Vilalte, pesnika i direktora jednog od najvecih festivala
književnosti i poezije u Italiji - Pordenoneleđe (Pordenone čita).
Vilaltine pesme su već prevođene na srpski jezik, a ove
godine Arhipelag, Istituto Italiano di Cultura in Belgrado i Kulturni centar
Beograda objaviće knjigu italijanskih pesnika, dosadašnjih gostiju festivala.
PROGRAM:
Izložba: Poezija i performans. Istočnoevropska perspektiva
8 – 29. marta
Galerija Podroom, Kulturni centar Beograda
Produkcija: Univerzitet Cirih i Kulturni centar Beograda
Poezija i performans proizveli su specifični milje unutar
različitih istočnoevropskih kultura. I pored toga što su umetničke i pesničke
prakse Istočne Evrope bile odvojene Gvozdenom zavesom od Zapada, i što su i
same istočnoevropske kulture, paradoksalno, bile međusobno odvojene barijerama,
moguće je uočiti paralele između pokreta i pristupa na zapadu i na istoku
Evrope. Jedna od značajnih zajedničkih odlika jeste transgresija konvencija
nacionalne kulture i pojava internacionalnih mreža. Ovom izložbom želimo da
doprinesemo ponovnom otkrivanju ovih veza, kojih do skoro nismo bili u
potpunosti svesni.
Kondenzovane forme poezije i performansa izuzetno su
aktuelne u periodima političke krize, budući da su te efemerne i fleksibilne
umetničke forme u stanju da odraze odnose i kontekste o kojima se inače ne
govori.
Posebnu pažnju usmerili smo na napetosti između pojedinačnih
umetničkih pozicija i fenomena umetničkih kolektiva definisanih specifičnostima
lokalnih miljea i supkulturnih zajednica. Ovom izložbom želimo da
rekonstruišemo pomenute miljee ili da ih učinimo pristupačnima upoređujući ih
tako što ćemo raditi u tematskim grupama posvećenim različitim umetničkim
praksama. Na izložbi su zajedno predstavljeni različiti tipovi radova…
Autori i kustosi: Tomaš Glanc i Zabine Henzgen
Kokustos beogradske izložbe: Dubravka Đurić
Autori zastupljeni na izložbi:
Grupe: BOSCH+BOSCH, KOD, OHO, Grupa šestorice autora,
Slavko Bogdanović, Elza Gabriel, Eugen Gomringer, Tomislav
Gotovac, Vladimir Kopicl, Katalin Ladik, Via Levandovski, Božidar Mandić,
Vladimir Mandić, Miroslav Mandić, Vlado Martek, Slavko Matković, Andrej
Monastirski, Vsevolod Nekrasov, Ladislav Novak, Eva Partum, Dmitrij Prigov,
Mirko Radojičić, Lav Rubinštajn, Laslo Salma, Balint Sombati, Mladen
Stilinović, Slobodan Tišma, Gabor Tot, Goran Trbuljak, Vujica Rešin Tucić,
Vaclav Havel, Gino Haneman, Jerg Herold, Atila Černik, Gabrijele Štucer
Produkcija: Univerzitet Cirih, Švajcarska i Kulturni centar
Beograda
Sreda, 21. mart
12.00–13.30 okrugli
sto: Poezija, performativnost, politika
Specijalni gost: Eugen Gomringer
Učestvuju: Eugen Gomringer, Vlado Martek, Tomaš Glanc,
Zabine Henzgen, Vladimir Kopicl
Moderira: Dubravka Đurić
Kulturni centar Beograda, Galerija Artget, Trg Republike 5/I
Razgovor je posvećen temama koje pokreće izložba: „Poezija i
performans. Istočnoevropska perspektiva“. Zašto je danas bitna nova/radikalna
pesnička i umetnička praksa iz doba socijalizma, koji su to faktori koji čine
da ona danas bude globalno istorizovana i da bar u nekim segmentima savremene
pesničke i umetničke proizvodnje postane važna referentna tačka? Ova poezija se
bavila svojom materijalnošću, ali je ulazila i u područje
multi/transmedijalnosti i transdisciplinarnosti. Na koji način je poezija
uspostavljala odnos sa drugim umetnostima i šta je to značilo za pesnike i
umetnike u socijalizmu, a posebno u jugoslovenskom socijalizmu. Zašto su danas
grupni umetnički poduhvati na području ovog regiona retkost?
18.30–19.30
KCB i „Književni kafe“ Gete instituta:
Pozajmljeni krajolici: poezija Marion Pošman
Učestvuju: Marion Pošman, Stevan Tontić i Jovana Stojanović
Moderira: Biljana Pajić
Kulturni centar Beograda, Galerija Artget, Trg Republike 5/I
Festival omogućava da se u Beogradu premijerno predstavi
stvaralaštvo pojedinih pesnikinja i pesnika koji u svojim sredinama spadaju
među najznačajnije. Marion Pošman je jedna od najistaknutijih nemačkih
pesnikinja generacije 70-tih. Za nju
pesništvo nije drugost u odnosu na pol moći već njegovo podsvesno. Nemačka
kritika smatra da poezija krajolika Marion Pošman čitaoca „dovodi u prijatno
bestežinsko stanje” i da je u pitanju „mišljenje u najlepšoj formi“. Ovaj
razgovor će ponuditi i malu panoramu
nemačkog savremenog pesništva.
20.00–21.30 SLUŠANJE POEZIJE: Lidija
Dimkovska, Ana Ristović, Slobodan Tišma, Josip Kocev, Dejan Ilić, Adisa Bašić,
Tanja Bakić, Lisandri Kola, Vlado Martek, Katalin Ladik, Mirjana Frau Kolarski,
Tomislav Marinković, Laslo Blašković
Režija: Dara De Luka
KCB, različiti prostori, tačka okupljanja: Likovna galerija
KCB-a, Knez Mihailova 6
Umesto termina „čitanje poezije“, uobičajenog za autorsko
predstavljanje, uvođenjem termina „slušanje“ naglašavamo činjenicu da
književnost nije samo individualna stvaralačka aktivnost već i polje razmene i
suštinske društvene komunikacije. Pesnici čitaju svoju poeziju na nekoliko
punktova u Kulturnom centru Beograda, dok se publika kreće od punkta do punkta
i time, od uobičajene atmosfere jedne kulturne institucije, kreira festivalsku
procesiju. Suptilna „režija“ programa nosi pečat poetike autora kojeg publika
sluša.
Četvrtak, 22. mart
12.00 –13.30
razgovor: Poezija u akciji
Ana Ristović i Vlado Martek razgovaraju sa Katalin Ladik,
Lidijom Dimkovskom, Tanjom Bakić, Adisom Bašić i Josipom Kocevim
Kulturni centar Beograda, Galerija Artget, Trg republike 5/I
Ovim razgovorom biće postavljena pitanja o odnosu savremene
poezije prema radikalnim pesničkim praksama; o poeziji kao izvođačkoj praksi,
odnosno o poeziji kao načinu intervencije u javnom prostoru koji dovodi u
pitanje dominantne sisteme vrednosti. Takođe, biće reči i o vezama ali i o još
uvek prisutnim barijerama na polju književne saradnje u regionu, kao i o
ideološkim instrumentalizacijama jezika.
17.00 – 17.30
performans: Alice in Codeland Izvodi:
Katalin Ladik
Kulturni centar Beograda, Galerija Artget, Trg republike 5/I
U želji da dešifruje kodove starica Alisa ulazi u Zemlju
kodova. Dok vodi dijalog s kodovima, postepeno shvatajući njihov značaj, ona
postaje sve mlađa. Na kraju, devojčica Alisa želi da izađe iz Zemlje kodova,
ali biva zarobljena u njoj zajedno sa monstruoznim QR stvorenjima potrošačkog
društva.
Ktalin Ladik je jedna od najistaknutijih predstavnika
vojvođanske i mađarske neoavangradne scene. Ona radi u domenu stvaranja i
izvođenja eksperimentalnih zvučnih kompozicija i radio igara, foničke i
vizeulne poezije, hepeninga, performansa, akcije, …
18.00–18.45 performans: Nacista & Zlatousti /Nazis & Goldmund
Autori i izvođači: Tomas Arst, Sandra Gugić i Gerhild
Štajnbuh
Galerija Podroom, Trg republike 5, donji nivo
Troje autora, koji žive i rade na relaciji Beč – Berlin,
izvešće performans baziran na kolektivno kreiranom tekstu (sa još dvoje
ko-autora: Jergom Albrehtom/Jörg Albrecht i Tomasom Kekom/Thomasom Köck). Tekst
i performans nastali su kao kritički pesnički odgovor na aktuelnu pojavu i
razvijanje desničarske ideologije u Evropi i svetu. Tekst i način njegovog
izvođenja preispituju i „napadaju” narative i strategije globalnih
nacionalizama koji prete da prerastu u nacizam.
19.30–21.00 SLUŠANJE
POEZIJE: Dušan Vejnović, Vitomirka
Trebovac, Goran Stanković, Srđan Gagić, Natalija Marković, POEZIN: Nikola
Oravec, Milan Mijatović i Đorđe Đorđević; Sara Ventroni, Marion Pošman
režija: Dara De Luka
Klub „Tuluz Lotrek“, Resavska br. 24
Petak, 23. mart
10.00–13.00 Marion
Pošman, Lidija Dimkovska,Tomislav Marinković u poseti beogradskim gimnazijama
18.00–19.30
predstavljanje italijanskih autora: Sare Ventroni i Đan Marija Vilalte i
zbirke pesama italijanske poezije: ČUVARI RAZLIKA
(KCB, Arhipelag i Italijanski institut za kulturu):
Uvodna reč: Davide Skalmani/Davide Scalmani, direktor
Italijanskog instituta za kulturu
Učestvuju: Sara Ventroni, Đan Mario Vilalta, Dejan Ilić i
Dubravka Đurić
Moderira: Olivera Stošić Rakić
Galerija Artget
Pesnici iz Italije godinama unazad redovni su gosti ovog
festivala. Sara Ventroni i Đan Mario Vilalta, dva sasvim različita poetska
glasa, u izvesnom smislu simbolišu diverzitet italijanske poetske scene.
Đan Mario Vilalta je jedan od najznačajnih italijanskih
pesnika koji se pojavljuju krajem prošlog veka. Vilaltina poezija počinje u
tekstu, na stranici, ali je napušta u potrazi za “ drugim”. Reč se gubi čim se
izgovori, pa bi poezija bila taj temporalni dispozitiv koji zadržava reč.
Poezija je, sem toga, intimni susret sa svetom, ili način da se dosegne
izvornost života.
Oslanjajući se na najznačajnije italijanske i anglosaksonske
moderniste (Montale, Eliot) Sara Ventroni, poput artropologa, istražuje ostatke
modernog industrijskog sveta koji danas u poznom informacijskom dobu nestaje.
Njene pesme su namenjene izvođenju, te sam tekst pesme dobija poseban život u
govornim/glasovnim ritmovima kada pesnikinja čita na slemovima, ali i kada
objavljuje multižanrovske knjige
(poezija, proza, fotografije, crteži…).
Ove godine festival objavljuje zbirku pesama dosadašnjih
gostiju iz Italije koji su u periodu od 2007. do 2018. čitali ili izvodili
svoju poeziju pred beogradskom publikom: Rapsodi Gruppo Phonografico – Luka
Bombardjeri/Luca Bombardieri i Tomazo Pipuči/Tommaso Pipucci, Valerio
Magreli/Valerio Magrelli, Umberto Fjori/Umberto Fiori, Marija Gracija
Kalandrone/Maria Grazia Calandrone, Lućano Ćekinel/Luciano Cecchinel, Sara
Ventroni i Đan Mario Vilalta.
20.00–21.30 filmska
projekcija i razgovor: Poezija i film
Kuća poezije, Berlin i Zebra Poetry Film International,
prikazuju selekciju najboljih kratkih poetskih filmova
Učestvuju: Tomas Volfart, direktor Kuće poezije i Frank
Bauman, direktor Gete Instituta
Dvorana Kulturnog centra Beograda, Kolarčeva 6
Četrnaest kratkih filmovi različitih autora iz čitavog sveta
govore o čežnji za bliskošću, seksualnosti, ambivalentnom odnosu prema
tradiciji u kojoj se odrasta, o slikama sirijske revolucije koje se iznenada
pojavljuju na ulicama Stokholma, o smislu kolekcioniranja odbačenih stvari…
Berlinska Kuća poezije (Haus für Poesie) bavi se širenjem i
unapređenjem svih vidova književnog stvaralaštva, naročito poezije, u pisanom
obliku, ali i poezije nastale u interakciji s drugim umetnostima i različitim
medijima. U Berlinu se tako predstavljaju i razmatraju najrazličitiji vidovi
savremene poezije iz čitavog sveta. Ovde su osmišljeni danas popularni formati
i programi: www.lyrikline.org – najveći onlajn portal savremene poezije; „the
open mike“ – najpoznatije takmičenje mladih pisaca proze i poezije sa nemačkog
govornog područja; „poesiefestival berlin“ – najveći festival poezije u Evropi;
„VERSschmuggel / reversible“, prevodilačke radionice tokom kojih pesnici iz različitih
zemalja prevode u parovima dela jedni drugih; filmski festival „ZEBRA Poetry
Film Festival” Münster|Berlin.
ZEBRA Poetry Film Festival Münster|Berlin jedna je od
najvećih platformi za krakte filmove bazirane na poeziji. Festival se realizuje
svake druge godine, odabrane selekcije se prikazuju na različitim festivalima
po svetu, a najbolji filmovi bivaju nagrađani novčanim nagradama. Upravo je u
toku konkurs za 2018: http://www.zebrapoetryfilm.org/2018/
Subota, 24. mart
13.00 vođenje kroz
izložbu: Poezija i performans. Istočnoevropska perspektiva
Kroz izložbu vodi: Ana Simona Zelenović, istoričarka
umetnosti
Galerija Podroom, Trg republike 5, donji nivo
Нема коментара:
Постави коментар