Milčo Mančevski dobitnik nagrade „Živojin Žika Pavlović“ jubilarnog XV festivala LIFFE

Reditelj, scenarista i pisac Milčo Mančevski ovogodišnji je laureat nagrade “Živojin Žika Pavlović” koju Leskovački internacionalni festival filmske režije – LIFFE dodeljuje za afirmaciju regionalne filmske umetnosti u svetu. Ovo prestižno priznanje biće mu uručeno u okviru bogatog programa jubilarnog 15. festivala, koji se održava od 15. do 20. septembra u Leskovcu, u organizaciji Leskovačkog kulturnog centra i pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i grada Leskovca .

 

Prema rečima organizatora koji dodeljuje nagradu, Milčo Mančevski je jedan od najistaknutijih filmskih stvaralaca iz regiona, koji je ostavio značajan trag u promociji regionalne kinematografije u svetu i time zaslužio glavno priznanje festivala koje nosi ime našeg proslavljenog sineaste Živojina Žike Pavlovića.

 

Povodom nagrade Milčo Mančevski je rekao:

„Nema malih i velikih kinematografija. Postoje mali i veliki filmovi, mali i veliki autori. Živojin Pavlović je jedan od najvećih, i zato se puno radujem ovoj nagradi koja nosi njegovo ime.”

 

Među ranijim laureatima ove nagrade su: Goran Marković, Slobodan Šijan, Emir Kusturica, Rade Šerbedžija, Predrag Miki Manojlović, Lazar Ristovski, Dragan Nikolić, Velimir Bata Živojinović, Slavko Štimac, Bogdan Diklić i Goran Paskaljević.

 

Milčo Mančevski (Skoplje, 18. oktobar 1959) je makedonski filmski režiser, scenarista, pisac i fotograf. Njujork tajms uključio je njegov film „Pre kiše“ u svoj vodič najboljih 1.000 filmova ikada napravljenih. Rolling Stone magazin uvrstio je njegov spot za pesmu Tennessee poznatog sastava Arrested Development na listu najboljih 100 muzičkih spotova svih vremena.

 

Režirao je sedam igranih filmova, više od pedeset kratkih, kao i jednu epizodu svetski poznate serije Wire. Osvojio je više od 50 internacionalnih nagrada, među kojima i  Zlatnog lava za najbolji film na Festivalu u Veneciji, kao i nominacija za Oskara u kategoriji najbolji strani film. Njegov rad je uključen u nastavni program brojnih univerziteta u svetu.

 

Internacionalni festival filmske režije LIFFE u Leskovcu pokrenut je 2008. u cilju promocije filmskih ostvarenja i autora iz zemlje i regiona. Tokom svoje dosadašnje istorije, u organizaciji Leskovačkog kulturnog centra i pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i grada Leskovca, razvio se u prestižnu manifestaciju koja prevazilazi lokalne okvire i ima sve veću popularnost kod filmofila i filmskih stvaralaca. U proteklih 13 godina na festivalu su predstavljena najvrednija ostvarenja iz regiona, prikazano je više od 250 filmova pred oko 80.000 gledalaca i ugošćeno više od 80 najpoznatijih reditelja različitih generacija, kao i veliki broj glumaca iz regiona.

 

LIFFE je danas nezaobilazna tačka u kulturnom životu grada, a koncept zasnovan na afirmaciji dela i stvaralaca sa prostora bivše Jugoslavije, koji u prvi plan stavlja umetnost filmske režije, svrstava ovaj festival u red najznačajnijih manifestacija u Srbiji i regionu.

 

Gran pri festivala nosi ime proslavljenog sineaste Živojina Žike Pavlovića. Na festivalu se dodeljuju još i dva priznanja za režiju i dve glumačke nagrade. Tročlani žiri sačinjen je od dva eminenta reditelja iz regiona i jednog proslavljenog glumca, a umetnički direktor festivala je reditelj Darko Bajić.

 

LIFFE se trudi da svake godine vernoj publici, ali i gostima ponudi širok spektar pratećih programa: promocije knjiga, tribine i razgovore glumaca i reditelja sa publikom, izložbe i koncerte. Veliki značaj festivala ima tradicionalna konferencija reditelja, tokom koje se teži da se pronađu novi modeli saradnje i umrežavanja produkcije i distribucije filmova zemalja iz regiona

Završeno snimanje dokumentarnog serijala “Film davne budućnosti” s legendarnim srpskim rediteljima

 

Povodom XV Internacionalnog festivala filmske režije u Leskovcu, koji se ove godine održava od 15. do 20. septembra, snimljen je dokumentarni serijal “Film davne budućnosti” u pet nastavaka u kome legendarni srpski reditelji Đorđe Kadijević, Zdravko Šotra, Bora Drašković i Miša Radivojević govore o svojim višedecenijskim iskustvima snimanja filmova. Pored četiri epizode u kojima reditelj i profesor Darko Bajić razgovara sa ovim istaknutim imenima srpskog i jugoslovenskog filma, snimljena je i peta epizoda u formatu okruglog stola. Producent je Darja Bajić Bozović, a reditelj je Siniša Cvetić.

 

Darko Bajić, direktor festivala LIFFE i autor ovog serijala, o ideji čitavog projekta je rekao:

 

 “Povodom XV Internacionalnog festivala filmske režije u Leskovcu rešili smo da napravimo jedan film, u kome ćemo napredak digitalne tehnike iskoristiti da snimimo priču o dobu filmske trake. Zato smo pozvali četiri legendarna srpska i jugoslovenska reditelja, seli za okrugli sto i otvorili priču o njihovom iskustvu. To njihovo iskustvo zbirno iznosi oko 250 godina. Može se reći da je to četvrtina jednog milenijuma ili 250 svetlosnih filmskih godina”.

 

Govoreći o motivima za pokretanje serijala, Darko Bajić je dodao:

 

“Cilj nam je da ostane zabeleženo iskustvo ljudi koji su snimali filmskom trakom. Dolazi digitalna era i pomalo se zaboravlja na koji način se stvarao film koji i danas privlači milionsku publiku. Koliko je on u stvari utkan u naše živote, i koliko svaki detalj filma koji ste videli u životu negde pamtite i kao svoj doživljaj. Želimo da doajenima našeg filma damo mogućnost da u svoje bogato iskustvo predaju i ostave mladim generacijama”.

 

Jedan deo ovog projekta biće prikazan premijerno na predstojećem izdanju Internacionalnog festivala filmske režije u Leskovcu, kao i na festivalskoj online platformi LIFFE, dok će drugi deo biti prikazivan na festivalima u zemlji, regionu i širom sveta.

 

Projekat “Film davne budućnosti” realizovali su festival LIFFE, produkcijska kuća “Magična linija”, Fakultet dramskih umetnosti, uz podršku Ministarstva kulture i informisanja Srbije i Filmskog centra Srbije.

 

Foto: Stefan Vacić

Izložba “Kiki Smit: Ljudi i ostale životinje” u novoj Galeriji Dots

 

 

   Sreća, 2014, fotoKeri Rajan Mekfejt,Izdavač Magnolia Editions,Zahvaljujući ljubaznosti umetnice i galerije Pejs

 

U subotu, 17. septembra u 19 časova u Galeriji Dots (Bulevar Vojvode Bojovića 4) biće otvorena samostalna izložba Kiki Smit, jedne od ključnih umetnica svetske umetničke scene.  Ovo je prva samostalna izložba ove umetnice u Srbiji, a nakon njene prve značajne muzejske izložbe u regionu. Izložba će biti otvorena za posetioce do 29. oktobra 2022. godine.

 

Autorka koncepcije izložbe je Kiki Smit, kustoskinje su Mirjana Dušić i Ljuba Jovićević, a za dizajn je zadužena Isidora M. Nikolić.

 

                   Drhtaj, 2018, foto Melisa Gudvin,Zahvaljujući ljubaznosti umetnice i galerije Pejs

 

Na izložbi „Kiki Smit: Ljudi i ostale životinje” biće predstavljeni umetnički radovi nastali tokom višedecenijske stvaralačke karijere ove značajne umetnice: od 1990-ih kada se umetnica pretežno bavila temom ljudskog tela u različitim aspektima, preko radova iz 2000-ih u kojima fokus stavlja na životinje, basne i prirodu, zaključno sa najrecentnijim radom Veliki Mesec iz 2022.

 

Postavka je, u saradnji sa umetnicom, osmišljena kao kompaktna celina sa četiri tapiserije, četrnaest skulptura i dvadeset grafika i crteža i „funkcioniše kao promenada kojom se posetioci podsećaju na svoje prisustvo u svetu”. (J. Stokić)

 

 

            Parenje jelena, 2018, foto Melisa Gudvin,Zahvaljujući ljubaznosti umetnice i galerije Pejs

 

Članice galerijskog tima su dugi niz godina aktivne u oblasti kustosiranja i produkcije izložbi, izdavačkoj delatnosti i dizajnu u javnim institucijama kulture i galerijama u lokalnom i internacionalnom kontekstu.

 

 Izložbu prati publikacija sa autorskim tekstovima dr Aleksandre Jovićević, istoričarke i teoretičarke performansa, redovne profesorke Univerziteta La Sapienca u Rimu i dr Jovane Stokić, istoričarke umetnosti i kustoskinje iz Njujorka. Promocija publikacije biće upriličena nakon otvaranja izložbe, uz prisustvo umetnice i autorki tekstova.

 

 

           Klonuće, 2018, foto Melisa Gudvin,Zahvaljujući ljubaznosti umetnice i galerije Pejs

 

Umetnički radovi su vlasništvo Kiki Smit, Pace Gallery − Njujork i Universal Limited Art Editions.

 

 

Kiki Smit je imala brojne samostalne izložbe širom sveta, uključujući preko 25 muzejskih izložbi. Njen rad je predstavljen na pet Venecijanskih bijenala. Članica je Američke akademije umetnosti i književnosti i Američke akademije umetnosti i nauka, a 2017. godine dobila je titulu počasnog kraljevskog akademika od strane Kraljevske akademije umetnosti u Londonu. Dobitnica je mnogih značajnih nagrada, a TIME magazin ju je proglasio kao jednu od „TIME 100: Ljudi koji oblikuju naš svet“. Vanredna je profesorka na Univerzitetu u Njujorku (NYU) i Kolumbija Univerzitetu.

 

 

 

 foto.Aleksandar_Jovanovic2022

 

Kiki Smit je svoju prvu samostalnu izložbu priredila pre tačno četrdeset godina, 1982. godine, u njujorškom alternativnom prostoru Kičen (The Kitchen). Postala je poznata po svom multidisciplinarnom radu koji istražuje utelovljenje, prirodni svet i neraskidivu vezu između čoveka i životinje, kao i biljaka i nebeskih tela. U svom stvaralaštvu koristi raznovrsne tehnike i materijale, uključujuci skulpturu, grafiku, fotografiju, crtež i tapiserije.

 

Galerija Dots će otvoriti vrata publici u subotu, 17. septembra 2022. godine, samostalnom izložbom svetski priznate umetnice Kiki Smit. Galerija Dots se nalazi na Donjem Dorćolu u Beogradu (Bulevar vojvode Bojovića 4). U fokusu galerijskog umetničkog programa će biti predstavljanje lokalne i međunarodne savremene umetničke scene i njihovo povezivanje.

Galerija Dots, оsnovana od strane Humanitarne fondacije Dots, će preko osnaživanja umetničke scene i organizcije kuluturno-umetničkih događaja obezbediti finansijska sredstva i nematerijalne resurse za sistemsku podršku deci u Dečijem selu „Dr Milorad Pavlović” u Sremskoj Kamenici.

 

Deca bez roditeljskog staranja su jedna od najosetljivijih društvenih grupa čije je odrastanje pod rizikom fizičke, emocionalne i društvene ugroženosti. Zato je glavni cilj Fondacije Dots da, kroz angažovanje stručnih kadrova za edukaciju i programe stipendiranja, pomogne ovoj deci u savladavanju važnih veština i znanja koje će im omogućiti kvalitetniju društvenu integraciju, školovanje i profesionalni napredak nakon punoletstva. U tome će pomoći, između ostalog, prihod ostvaren kroz delatnost Galerije Dots u realizaciji i promociji projekata i radova savremenih umetnika/ca.

Izložba “Make me feel green again” Nevene Ostojić i Marka Obradovića

 

Od 24. avgusta do 4. septembra 2022. // Galerija Doma omladine Beograda

 

Otvaranje: sreda, 24. avgust u 19:00

 

Izložba “Make me feel green again” je koncipirana kao iskustvo koje pruža atmosferu oaze unutar galerijskog prostora sa ciljem da preispita pozicije transhumanizma i ekologije. Povezuje se plastično i organsko, digitalno i materijalno. Strah od propadljivosti okoline i nadolazeće nemaštine nas tera u fantazije o utopiji i fetišizacije distopije.

 

Preispitivanje društva i grada koji je u tranziciji podrazumeva osvešćivanje stanja kroz koja se prolazi u tom procesu. Veze koje postoje između ličnog i javnog, komercijalnog i alternativnog. Lični odnosi prema ovim imaginarnim socijalnim konstruktima i samoj prirodi se nesvesno adaptiraju konzumerističkim potrebama koje transformšu njihov kontekst. Prostori koji su pre imali spiritualni ili ritualni kvalitet sad su nadjačani optimizacijom i postaju utilitarni. Zbog efikasnosti, granice objektivnog i subjektivnog postaju sve tanje i uspomene na prirodu postaju eskapističke na putu ka transhumanizmu.

 

MAKE ME FEEL GREEN AGAIN Svet trave, zabave, nepodnošljive lakoće postojanja, čiste sreće, sirovog zadovoljstva. Nevena Ostojić i Marko Obradović u svojim radovima ispituju sentimentalnost i romantizaciju rajskog pejzaža i idealnog života koji je uzurpiran savremenim motivima hiperprodukcije i intervencijama čoveka. Oba umetnika ispituju izmenjene duhovne stavove prema prirodi i kreiranjem mitologija kroz motive anđela i duhovnih rituala, daju im novi smisao i karakter. Stvaranjem ovih mitologija i realnost.i umetnici nalaze kreativan način da se suoče sa mogućim ishodima sveta i prikažu alternativne prikaze daljeg života na zemlji. Ovi prikazi nisu nastali kao rešenje ili kritika savremenog života već kao subjektivne vizije koje mute granice bliske realnosti i naučne fantastike. Zbog ovoga nastaje hibridni prikaz koji je u fazi konstantne transformacije i postaje neukrotiv.

 

 

Nevena Ostojić ove transformacije interpetira kroz beg u digitalno kolažirane realnosti u kojima izmenjuje ličnu stvarnost kombinujući je sa svojom internet personom. Samu sebe prikazuje u procesu metamorfoze ka novoj veziji čoveka konzumenta, gde to nije nužno negativno. Distopija postaje teren za ultimativnu utopiju, gde se veruje da će ljudi doći do načina kako da, proučavanjem drugih vrsta, dođu do novih birokratskih pojednostavljenja i rešenja za goruća pitanja sve većeg broja stanovnika grada.

 

 

Marko Obradović kroz svoje radove istražuje distorziju ranih uspomena, koje se kroz odrastanje nesvesno prilagođavaju savremenom svetu i postepeno dobijaju distopijski karakter. On svoju mitologiju dalje konkretizuje uvođenjem motiva sintetičkih anđela, hibridnih životinja i toksičnih fontana. Utopija zapravo postaje distopija.

 

Kroz igranje sa ovim binarnostima, smaka sveta i novog početka, umetnici nam pokazuju da ne brinu o ishodu već se predaju apsurdu i uče da plivaju u njemu.

 

 

Nevena Ostojić (1998.) je vizuelna umetnica iz Beograda. Završila je master studije slikarstva na Fakultetu likovnih umetnosti. Bavi se temama urbanizacije i transhumanizma kroz sliku, video i audio instalacije. U svojoj praksi najčešće istražuje intersekcije kluba i umetnosti.

 

Izložbe:

 

2018 – samostalna izložba u Galeriji Tvrđava (Kalemegdan), Beograd

 

2019 – samostalna izložba u Galeriji Tvrđava (Kalemegdan), Beograd

 

2020 – nagrada na 20. Bijenalu studentske grafike u organizaciji Studentskog grada, Kulturni centar, Beograd

 

2021 – grupna izložba ‘BITI PRISUTAN’, Paviljon Cvijete Zuzorić, Beograd

 

2022 – grupna izložba ’MASTERPIECES’, U10, Beograd

 

2022 – grupna izložba ‘Paleta mladih’, Kulturni centar Vrbas

 

 

Marko Obradović (1998.) je vizuelni umetnik iz Beograda. Završio je master studije slikarstva na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Kroz svoju praksu se najčešće bavi figuracijom kroz sliku, video, skulpturu i fotografiju. Istražuje teme zazornosti i transhumanizma.

 

Izložbe:

 

2020 – grupna izložba “HARDPRESSED”, KC Magacin, Beograd

 

2021 – samostalna izložba “Autohoror”, Ostavinska galerija, Beograd

 

2021 – grupna izložba “Things to come”, Kulturni Centar Dorćol, Beograd

 

2021 – grupna izložba “Tačka susreta”, Galerija ŠTAB, Beogradu

 

2022 – grupna izložba “MASTERPIECES” , Galerija U10, Beograd

 

2022 – grupna izložba “Bajka” u saradnji sa Voždovačkom galerijom, Galerija KULA, Beograd

 

2022 – grupna izložba ‘Paleta mladih’, Kulturni centar Vrbas

 

2022 – samostalna izložba “Chain of Command”, DE BOUWPUT gallery, Amsterdam

 

 

Galerija Doma omladine Beograda

 

Radno vreme: utorak-subota od 12:00 do 21:00;

 

nedeljom od 12:00 do 18:00; ponedeljkom Galerija ne radi.